Estilizada e simplificada, a imagem de Kahlo pode agora ser encontrada em t-shirts, sacos de compras, máscaras faciais, capas de telemóvel, luvas de forno e vasos de plantas.
PUBLICIDADEEste ano assinala-se o 70º aniversário da morte de Frida Kahlo. A artista desafiadora e inovadora inspirou gerações de criativos e colocou a arte mexicana no centro das atenções.
Por vezes, parece que o seu maior legado é a mercantilização do seu rosto - e daquelas sobrancelhas tão icónicas. Estilizada e simplificada, a imagem de Kahlo pode agora ser encontrada em t-shirts, sacos de compras, máscaras para os olhos, capas de telemóvel, luvas de forno e vasos de plantas.
O que é que tornou a sua aparência tão comercializável?
O que é a Fridamania?
Não é raro encontrar o autorretrato de um artista impresso numa peça de roupa, num saco ou num ório. Mas com Kahlo, não são apenas as suas representações autobiográficas psicologicamente profundas que decoram presentes e gadgets.
Lábios vermelhos, olhos negros, uma monocelha e cabelos escuros cravejados de flores e sabe-se imediatamente que é Kahlo - mesmo num estilo minimalista. Já na década de 1970, a sua imagem estava a ser espalhada por cartazes e assimilada no design de moda.
Atualmente, para além dos artesãos do Etsy, empresas como a Forever 21, a Mattel, criadora da Barbie, e a Vans têm produtos com o seu rosto.
Esta fusão entre o trabalho artístico e a aparência real da artista transformou-a numa imagem de culto. É certo que o seu visual ousado e boémio, com cores chamativas e arranjos florais, se presta a tornar-se um motivo apelativo e reproduzível.
As sobrancelhas espessas e as representações duras e implacáveis de si própria também se coadunam com as atuais rejeições de padrões de beleza artificiais e conformistas. Ter o rosto de Kahlo num saco pode significar que apoia os valores de beleza não depilada e totalmente natural.
Ou talvez a veja como a figura de proa dos inadaptados.
"Costumava pensar que era a pessoa mais estranha do mundo", terá dito ela. "Leiam isto e saibam que, sim, é verdade, estou aqui e sou tão estranha como vocês."
Frida Kahlo como figura de culto
Para os conhecedores da sua vida, a escolha de usar o rosto da artista também sugere apoio a uma figura que é icónica como porta-estandarte da coragem e bravura das mulheres face à adversidade.
Aos 18 anos, Kahlo sofreu um acidente que mudou a sua vida. "Ia num autocarro na Cidade do México quando este foi atingido por um carro elétrico. Um corrimão de metal perfurou-lhe o abdómen; a coluna vertebral ficou partida em três sítios. Ninguém pensava que ela viveria, nem que voltaria a andar", descreve a biógrafa Stephanie Mencimer.
Mas Kahlo não deixou que isso a impedisse de começar a pintar, mesmo quando estava engessada de corpo inteiro.
A vida que se seguiu foi uma série de experiências trágicas e traumáticas, incluindo casos conjugais, divórcio e problemas de saúde debilitantes.
Isso fez com que Kahlo aparecesse como o arquétipo da artista perturbada e sofredora e acabasse mitificada.
Alguns académicos, como Margaret A. Lindauer, argumentaram que este facto distorceu a apreciação da sua arte, onde existe uma "associação de um para um dos acontecimentos da vida ao significado de um quadro".
Para a sua imagem, isso significou que se tornou ainda mais icónica e comercializável em massa, acumulando todos os tipos de significado simbólico, desde a emancipação dos papéis de género até ser embaixadora dos pêlos faciais.
Dito isto, a comercialização da sua imagem, que agora aparece aparentemente em qualquer tipo de produto produzido em massa, divorciou-a dos seus significados mais profundos, de modo a que exista apenas como um símbolo elegante e estilizado de "cool".
Na opinião dos autores do sítio web Messy Nessy, ela tornou-se "um molde do seu antigo eu, ao mesmo tempo que gera lucro para o tipo de corporações capitalistas de uma forma que a artista não teria desejado".