O melhor da cultura em 2024: Figuras do ano

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A equipa da Euronews Culture selecionou as Personalidade do Ano, europeias e globais, nos domínios do cinema, música, artes, literatura, moda e desporto.  

amos várias semanas a pensar nas nossas opções e chegamos a esta lista, que embora não seja exaustiva, representa as 12 figuras que fizeram o nosso ano e aprofundaram o diálogo nos seus respetivos domínios culturais. 

Parabéns e um grande obrigado a eles, por fazerem de 2024 um ano emocionante, inspirador e icónico.

CINEMA – Europa: Karla Sofía Gascón

2024 foi o ano de Karla Sofía Gascón. E se estivermos certos, 2025 parece ainda mais brilhante para a atriz espanhola.

A atriz espanhola de 52 anos - que viveu como homem até os 46 anos - fez história em Cannes ao se tornar a primeira mulher transgénero a ganhar a Palma de Ouro de Melhor Atriz. Ganhou, ao lado de Zoe Saldaña, Selena Gomez e Adriana Paz com quem contracenou em Emilia Pérez, um dos nossos filmes favoritos do ano.

Na nossa crítica, escrevemos: "Audiard consegue equilibrar com confiança os aspetos intencionalmente kitsch do género musical (um tema que tem como cenário uma clínica tem "Rinoplastia! Mamoplastia! Vaginoplastia!" como refrão) com alguns momentos tocantes, sem esquecer de agarrar o público e abordar tópicos sociais mais quentes pelo caminho."

Também notamos como Gascón invadiu a tela, e como havia "poder, pathos e seriedade permeando cada momento da performance de Gascón, e o duo que ela e Zoe Saldaña formam é magnético de assistir".

A destemidez faz dela a estrela de cinema mais inesquecível de 2024, e tendo tido o prazer de conhecê-la no European Film Awards deste ano, Gascón é tão amável quanto talentosa, emanando um carisma notável de estrela de cinema e comunicando uma alegria contagiante. DM

CINEMA – Global: Mohammad Rasoulof

É difícil descrever a atmosfera e a energia que encheram o Grand Théâtre Lumière em Cannes no dia 24 de maio de 2024. 

Foi a estreia mundial deA Semente da Figueira Sagrada, do dissidente cineasta iraniano Mohammad Rasoulof, e na véspera do grande dia, houve especulações sobre se o realizador seria capaz de chegar à Croisette para apresentar seu novo filme.

Dias depois de terminar o filme, filmado em segredo, o Tribunal Revolucionário Islâmico do Irão anunciou que ele foi condenado a oito anos de prisão e a uma flagelação por acusações ligadas aos seus filmes anteriores e ativismo.

As suas declarações públicas, filmes e documentários são considerados "exemplos de conluio com a intenção de cometer um crime contra a segurança do país" pelo sistema judicial da República Islâmica, cuja repressão e brutalidade atingiu novos patamares no que diz respeito a todos os artistas. 

Temos relatado ao longo dos anos sobre as proibições de viagem e prisão anterior de Rasoulof, e a sua sentença mais recente foi a mais dura numa série de prisões na última década - sem possibilidade de recurso. 

Diante dessa sentença, Rasoulof decidiu fugir do seu país, fazendo uma perigosa caminhada de 28 dias através de uma fronteira montanhosa antes de seguir para a Alemanha - onde reside atualmente no exílio. 

Só assim conseguiu assistir à estreia do seu filme em Cannes - sem alguns dos seus atores, que foram proibidos de viajar.  O Grand Theatre Lumière surpreendeu-o com uma longa ovação de pé de 15 minutos - que teria continuado se Rasoulof não tivesse levado o microfone para agradecer a todos aqueles que tornaram possível o filme, incluindo os que não puderam estar presentes. 

Quem esteve lá ficou com a impressão de estar a testemunhar um momento poderoso na história cultural.

Não só o Festival de Cannes foi ousado o suficiente para programar The Seed of the Sacred Fig na sua seleção - que enfureceu as autoridades iranianas considerando que o filme é definido contra o pano de fundo dos protestos "Mulher, Vida, Liberdade" de 2022 e lança um olhar crítico sobre as consequências da vida sob o regime autoritário - mas Rasoulof estava lá pessoalmente para mostrar aos cinéfilos que a arte e a liberdade de expressão encontram uma maneira. A todo custo.

"Infelizmente, o regime sempre reage de uma forma muito repressiva e controladora - e isso torna as coisas muito difíceis", disse Rasoulof à Euronews Culture. "No entanto, sei que todos os cineastas que trabalham sob circunstâncias repressivas estarão livres deles um dia. E é importante lembrar que tantos cineastas dentro do Irão hoje estão a trabalhar nessas condições muito difíceis com censura, como eu estava. E estão a transformar essas dificuldades imensas em beleza. Estão a trabalhar bem e precisamos de lembrar que o fazem em circunstâncias muito difíceis." 

The Seed of the Sacred Fig ganhou o Prémio Especial do Júri em Cannes, vai representar a Alemanha na 97.ª edição dos Prémios da Academia para melhor longa-metragem internacional (uma escolha inspiradora que mostra como as trocas interculturais prosperam numa sociedade aberta) e encabeçou a nossa lista de Melhores Filmes de 2024. DM

MÚSICA – Europa: Charli XCX

Charli XCX dominou a cultura pop em 2024.

O seu sexto álbum, 'Brat', lançado no verão, explodiu, catapultando Charli de um favorito de culto para uma das maiores estrelas do ano. Com suas 15 faixas de hinos de rave, a artista britânica criou mais do que apenas um álbum: construiu um movimento cultural.

"Brat summer" tornou-se o mantra viral de 2024, representando um estilo de vida hedonista e despreocupado que dominou o TikTok, memes e desafios de dança. A estética Brat - tops brancos, botas grossas, isqueiros Bic e a cor verde-lima - tomou conta da moda. E num dos momentos mais surreais do ano, o tweet viral de Charli, "Kamala is brat," chegou a ser parte da campanha presidencial de Kamala Harris.

Mas o comboio 'Brat' não parou por aí. Charli manteve o fogo aceso com um álbum de remixes igualmente popular, colaborando com artistas como Ariana Grande, Caroline Polachek e Bon Iver. A colaboração com Billie Eilish na música 'Guess' deu a Charli o primeiro sucesso no Reino Unido. Em novembro, Charli estava nomeada para sete Grammys - incluindo Álbum e Disco do Ano.

Depois de anos a criar espaço como uma das mais ousadas e inovadoras forasteiras do pop, Charli finalmente ganhou o destaque que merece. Não é nenhuma surpresa que 'Brat' foi coroada a Palavra do Ano do Dicionário de Inglês Collins. TF

MÚSICA – Europa: Chappell Roan

Se não ou o ano inteiro a ouvir 'Good Luck, Babe!' em loop, o que tem feito?

Chappell Roan (acertem a pronúncia), uma cantora de 26 anos do Missouri, EUA, aparentemente irrompeu do nada, levando a cultura pop a familiarizar-se com um cabelo vermelho flamejante, sombra de olhos turquesa e canções pop viciantes.

O álbum de 2023 'The Rise and Fall of a Midwest Princess' chegou com sucesso em 2024, encabeçando a tabela Billboard’s Vinyl Albums e ocupando o número 1 nas tabelas do Reino Unido e o número 2 nos EUA. Também foi nomeado para vários prémios Grammy, incluindo Melhor Álbum do Ano, enquanto Roan ganhou o prémio de Melhor Artista Revelação no MTV Music Awards.

Tal sucesso astronómico pode parecer repentino, mas Roan escreve e toca música desde que era adolescente, fazendo de músicas para o YouTube antes de ser contratada pela Atlantic Records aos 17 anos.

Nascida Kayleigh Rose Amstutz, o seu nome artístico foi inspirado pelo falecido avô, Dennis Chappell, e a sua música favorita de Marty Robbins, 'The Strawberry Roan'.

Foi com uma performance no Coachella deste ano que a elevou ao estatuto de estrela, ao som de 'Good Luck, Babe!' e envergando um grande traje de borboleta, que ficou viral nas redes sociais, juntamente com a frase icónica: "O meu nome é Chappell Roan, sou a artista favorita do teu artista preferido." Esta referência atrevida ao vencedor do RuPaul’s Drag Race, Sasha Colby, acabou por ser verdade, com todos, desde Adele a Elton John, Charli XCX e Sabrina Carpenter, que elogiaram Roan.

Roan também ganhou elogios entre a indústria do entretenimento por ser franca sobre fandoms tóxicos e a normalização online da invasão da privacidade de figuras públicas. Numa publicação no TikTok disse: "É estranho como as pessoas pensam que conhecem uma pessoa só porque a vê online e ouve a arte que eles fazem. Isso é muito estranho. Eu posso dizer não a comportamentos assustadores, OK?"

Em 2024, marcada por turbulências políticas e sociais, a música de Roan era uma fuga para vibrações despreocupadas. TF

ARTE – Europa: Maurizio Cattelan

Quando se faz uma retrospetiva do ano artístico, há um fruto que se destaca de forma assustadora: a banana. Sim, essa banana.

Maurizio Cattelan, um artista italiano muitas vezes apelidado de brincalhão do mundo da arte, há muito que esbate a linha entre a sátira e a arte erudita. Mas em 2024, a sua peça mais infame não só cimentou o seu lugar como ícone cultural, como também suscitou novas conversas sobre o valor da arte, a celebridade e o absurdo dos nossos tempos.

Em 2019, Cattelan fez manchetes (e feeds do Instagram) com a sua obra “Comedian”: uma banana colada com fita adesiva a uma parede que foi vendida por 120.000 dólares (114.000 euros). Os críticos zombaram, muitos de nós riram e o mundo da arte perguntou coletivamente: “Isto é arte?”

Este ano, “Comedian” voltou às manchetes ao ser revendido em leilão por impressionantes 6,2 milhões de dólares (5,8 milhões de euros) em novembro. O empresário de criptomoedas Justin Sun superou a oferta de seis outros concorrentes para adquirir a obra centrada na fruta num leilão da Sotheby's em Nova Iorque, comendo mais tarde a banana durante uma conferência de imprensa em Hong Kong, numa acrobacia que estabeleceu uma comparação provocadora entre a obra de arte e o mundo das criptomoedas: um mercado que também lida com conceitos abstractos.

A venda sublinhou a capacidade extraordinária de Cattelan para jogar com as regras do mundo da arte a seu favor, questionando o sistema e desempenhando simultaneamente um papel no mesmo. A obra, embora francamente ridícula na sua simplicidade, diz muito sobre a forma como a arte é comprada, vendida e valorizada num mundo que privilegia o espetáculo em detrimento da substância. É um comentário espirituoso sobre o absurdo do mundo da arte e põe a nu a natureza aparentemente arbitrária da forma como o valor é atribuído aos objectos, perguntando qual é o valor da arte - e quem decide?

Esse dinheiro não podia ter sido mais bem empregue? Quase de certeza. Mas não há assim tantas obras que pareçam dar que falar a toda a gente - o “público da arte” e aqueles que preferem fazer um exame de matemática a ar uma tarde numa galeria. Nós achamos que vale a pena ficarmos loucos por isso. EM

ARTE – Global: Archie Moore

Pode parecer demasiado óbvio escolher o vencedor de um dos prémios mais prestigiados, no evento artístico mais prestigiado do mundo, como “Pessoa do Ano” nas artes. Mas quando Archie Moore levou para casa o Leão de Ouro para a Melhor Participação Nacional na Bienal de Veneza de 2024, não só viu a Austrália receber este reconhecimento pela primeira vez nos 130 anos de história da Bienal - como também trouxe consciência internacional para a história e parentesco das Primeiras Nações, ao mesmo tempo que falava da universalidade da família humana.

A poderosa instalação de Moore, Kith and Kin, traça 65.000 anos e 2400 gerações familiares utilizando um vasto mapa genealógico desenhado à mão a giz, começando com a sua própria árvore genealógica. Baseando-se na sua herança Kamilaroi, Bigambul e britânica, a obra realça a profunda importância do parentesco, ao mesmo tempo que serve de memorial pungente às injustiças que os povos das Primeiras Nações enfrentam atualmente.

“Que ano dourado. Foi uma honra e um privilégio receber o Leão de Ouro”, disse Moore à Euronews Culture. A vitória em Veneza, explicou, foi acompanhada por algo que considerou igualmente emocionante e significativo: uma obra de arte em forma de coruja dourada oferecida pela anciã Yolŋu Naminapu Maymuru-White, juntamente com “uma atuação dentro do Pavilhão Australiano pelo seu povo”.

“Isto também significou muito para mim”, disse Moore. Mais tarde, Moore foi galardoado com um Doutoramento Honoris Causa pela Universidade de Tecnologia de Queensland, uma oportunidade que aproveitou para chamar a atenção para o o à educação por parte das populações das Primeiras Nações.

“O meu discurso de aceitação abordou a importância da educação para as populações das Primeiras Nações na Austrália e encorajei-as a procurar estudos superiores. A minha mãe e os pais dela não tiveram o a uma educação completa”, reflectiu.

Se não viu o trabalho de Moore em Veneza, Kith and Kin será exposto na Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art, Brisbane, em 2025-2026, seguindo-se a Tate, em Londres. EM

LITERATURA – Europa: Sally Rooney

Antes mesmo de chegar aos 30 anos, a romancista irlandesa Sally Rooney tornou-se uma sensação mundial com os seus romances Conversas com Amigos e Pessoas Normais, que venderam centenas de milhares de exemplares e foram ambos adaptados a séries televisivas de sucesso da BBC.

Através dos seus retratos íntimos das relações modernas, da adolescência e das questões sociais, Rooney atraiu comparações com Jane Austen, emergindo como a menina dos olhos de uma nova vaga de literatura.

No entanto, a sua ascensão meteórica não foi isenta de críticas. Alguns consideraram o seu trabalho emocional e intelectualmente superficial, acusando-a de se destinar apenas à “geração Snapchat”. Mas, este ano, a cantora saiu do seu terreno familiar e provou que muitos dos seus críticos estavam errados.

Intermezzo, o seu quarto romance, marca uma nova evolução na sua escrita. O livro conta a história comovente de dois irmãos, Peter e Ivan Koubek, que lutam contra a morte do pai. Muito aguardado, o seu lançamento tornou-se num dos acontecimentos literários mais falados do ano, tendo sido extremamente elogiado pela sua profundidade filosófica e variedade estilística.

Para além de cimentar o seu estatuto como uma das autoras contemporâneas mais influentes da Europa, Rooney também tem usado as suas plataformas para defender de forma consistente a causa palestiniana. No início deste ano, comprometeu-se, juntamente com mais de mil escritores e profissionais da edição, a não trabalhar com editoras ou festivais israelitas que considerem “cúmplices da violação dos direitos dos palestinianos”. TF

LITERATURA – Global: Richard Flanagan

Ao ganhar o Prémio Baillie Gifford deste ano, Richard Flanagan completou uma dobradinha na literatura até então inédita. É a única pessoa a ter ganho tanto o Baillie Gifford Prize como o Man Booker Prize (agora conhecido apenas como Booker Prize).

O escritor australiano escreveu romances, filmes, programas de televisão e obras de não-ficção numa obra impressionante. A vitória no Man Booker em 2014 pelo romance A Senda Estreita para o Norte Profundo foi obtida no primeiro ano em que o prémio foi aberto a todas as nacionalidades. Uma década depois, ganhou o Prémio Baillie Gifford por Question 7, um livro brilhante que mistura memórias, relatos históricos e narrativa. É um feito espantoso e faz dele, merecidamente, a única pessoa a ganhar o maior prémio literário britânico de ficção e não ficção.

Mas não foi a sua dupla vitória que valeu a Flanagan o seu lugar na nossa lista de Pessoas do Ano. Foi a sua decisão de recusar o prémio de 50.000 libras (60.000 euros) como protesto contra as ligações de investimento da Baillie Gifford à indústria petrolífera.

Num discurso pré-gravado na cerimónia, Flanagan referiu que não pretendia criticar a empresa, mas que gostaria de ter a oportunidade de falar com a direção da Baillie Gifford para “descrever como os combustíveis fósseis estão a destruir o nosso país”.

Flanagan é um autor de grande sucesso, mas ser o queridinho da crítica literária raramente é suficiente para ter muito dinheiro. Tomar uma posição em vez de aceitar o seu momento de coroação foi uma afirmação da sua enorme integridade.

Este ano, a empresa de investimentos escocesa Baillie Gifford foi regularmente notícia quando os eventos literários que patrocinava protestavam contra as suas ligações ao petróleo e ao Estado israelita. Flanagan merece o seu lugar na nossa lista pelo sacrifício pessoal que fez para manter a pressão contra a lavagem de arte corporativa. Para além disso, também é um excelente escritor. JW

MODA – Europa: Daniel Craig

Leu corretamente. Embora o ator britânico, famoso por interpretar James Bond durante 15 anos, devesse estar, por direito, na categoria Cinema - especialmente tendo em conta a sua impressionante participação no filme Queer este ano, que entrou na nossa lista de Melhores Filmes de 2024 - Craig teve um impacto considerável no mundo da moda este ano.

O seu tempo como 007 viu-o vestir vários fatos deslumbrantes e elegantes. No entanto, em 2024, tornou-se efetivamente um deus da indumentária.

Parece um pouco exagerado? Oiça-nos...

Este ano, o ator de 56 anos apareceu em estreias e desfiles de moda, durante os quais vestiu tudo, desde fatos arrojados, elegantes tons amarelos, camisolas vintage coloridas, designs retro divertidos e calças muito largas. Foi uma grande mudança em relação ao estilo clássico e impecavelmente adaptado da era Bond e mostrou que os limites precisam de ser ultraados.

Se quiser abraçar o vestuário de grandes dimensões, vá à cidade. Declarações arrojadas com estampados e cores? Força! Combinações rebeldes e verve anacrónica? Sim, por favor, Daniel!

Tudo isto pode ser visto na colaboração de Craig com a marca de moda Loewe, que viu o ator entrar em território de moda experimental - com um novo cabelo mais comprido.

Parece um pouco ousado, por vezes desarrumado, mas sempre divertido.

O mais importante de tudo é que as roupas de Craig desafiam os padrões arquetípicos e as noções tradicionais de masculinidade na moda - especialmente porque ele encarnou o símbolo sexual masculino mais moderno, de corte limpo e, atrevemo-nos a dizer, macho, na famosa série de filmes de espionagem.

Não nos interpretem mal - os looks elegantes na moda são óptimos. Mas é, ou não, muito mais emocionante sair da linha e abraçar um sentido de estilo mais excêntrico?

Que continue assim. Daniel Craig. Em 2025, o deus da moda estará de volta. DM

MODA – Global: Alex Consani

A modelo norte-americana Alex Consani tem feito história repetidamente nos últimos dois anos.

A jovem de 21 anos já se tornou a mais jovem modelo transgénero contratada, ao assegurar um contrato com a IMG Models, bem como a primeira modelo trans a tornar-se Angel da Victoria's Secret, em 2023. Em outubro ado, tanto Consani como Valentina Sampaio tornaram-se as primeiras modelos trans a aparecer na erelle do Victoria's Secret Fashion Show.

Para além de deixar a sua marca na erelle, Consani expandiu as mentes no que diz respeito à profissão de modelo. Ela fez isso em parte através de sua conta no TikTok @captincroook. Com mais de quatro milhões de subscritores, apresenta conteúdo NSFW (ousado) e uma quantidade refrescante de fotos e vídeos sinceros que revelam os bastidores da vida de uma das modelos mais requisitadas do mundo.

Este ano foi de consagração, pois Consani ganhou o prémio de Modelo do Ano de 2024 nos British Fashion Council's Fashion Awards - a primeira mulher transgénero não só a ser nomeada como a ganhar o prestigiado prémio.

“Agora, mais do que nunca, há que ter uma conversa importante sobre a forma de nos apoiarmos e elevarmos uns aos outros dentro desta indústria, especialmente aqueles que se sentiram insignificantes”, afirmou no seu discurso de aceitação. “A mudança é mais do que possível - é necessária”, conclui.

É claro que a vitória histórica de Consani causou protestos na Internet, com os transfóbicos a pegarem nos seus dispositivos e a fazerem posts previsivelmente furiosos. Mas a sua vitória foi mais importante do que o ruído do ódio. Mostrou que, independentemente da bílis que se espalha na Internet, as atitudes estão a mudar e esperamos que as mentalidades continuem a seguir o rasto de um momento histórico no mundo da moda. DM

DESPORTO – Europa: Aurélie Aubert

Os Jogos Olímpicos de Paris foram um triunfo este ano e, mais uma vez, a chama paraolímpica brilhou para os atletas.

Uma das estrelas de destaque foi a paraolímpica sa Aurélie Aubert, que ganhou o ouro no boccia - um desporto de precisão com bola inspirado na petanca.

Durante toda a competição, a atleta de 27 anos, que sofre de paralisia cerebral, captou a atenção e o coração de todos os espetadores. Começou a jogar boccia em 2010 e competiu profissionalmente apenas um ano depois, no Campeonato Europeu de Boccia em Roterdão.

No dia 8 de setembro, tudo mudou para Aubert, que conquistou o primeiro título internacional da sua carreira e deu ao desporto a primeira medalha paraolímpica sa. Quando ganhou, o seu rosto iluminou-se e a sua emoção foi contagiante. Foi uma visão incrivelmente comovente, e o momento fez de Aubert uma campeã pela determinação. Foi também uma recordação importante do esforço que é necessário fazer nestas competições de alta pressão.

Quando foi nomeada porta-bandeira da delegação sa para a cerimónia de encerramento dos jogos, a marca de Aubert ficou. O presidente francês Emmanuel Macron atribuiu-lhe a Legião de Honra - a mais alta ordem de mérito civil - e foi difícil conter as lágrimas ao ver Aubert receber a honra.

Aubert disse esperar que a sua vitória dê mais visibilidade ao boccia, que continua a ser um desporto relativamente desconhecido - e que precisa urgentemente de financiamento. Esperemos que a sua história continue a garantir mais recursos para o desporto, bem como a mostrar que nenhum desporto está fora dos limites para ninguém. Atletas do seu calibre irão, sem dúvida, inspirar as novas gerações para os Jogos Paralímpicos e ela é, sem dúvida, uma das estrelas mais brilhantes de 2024. DM

DESPORTO – Global: Simone Biles

Num ano cintilante para os eventos desportivos, a superestrela da ginástica mundial Simone Biles brilhou mais.

Sete vezes medalhista olímpica de ouro, ela está empatada com a falecida Věra Čáslavská como a segunda ginasta olímpica feminina mais condecorada - e agora é considerada uma das maiores atletas norte-americanas de todos os tempos.

No entanto, as conquistas da jovem de 27 anos são apenas parte do que fez de Biles uma inspiração. A sua abertura em relação aos problemas de saúde mental, a humildade perante a derrota e um brio inato tão deslumbrante como os seus fatos de lantejoulas propagam uma particularidade difícil de definir que é poderosa e cativante.

É uma aura que sobressaiu nos Jogos Olímpicos de Paris deste ano - não só porque Biles ganhou três medalhas de ouro em provas por equipas e uma medalha de prata na prova de solo feminino, mas também por causa da incrível viagem que fez para lá chegar.

Depois de se ter retirado dos Jogos Olímpicos de Tóquio de 2020 devido a um fenómeno conhecido como “twisties” (uma perda súbita de consciência espacial), Biles ausentou-se do desporto durante 732 dias para recuperar mental e fisicamente. Depois embarcou num programa de treino rigoroso para reconstruir as suas capacidades antes de competir em Paris, tornando-se a mulher norte-americana mais velha a integrar uma equipa olímpica de ginástica desde os anos 50. Este ano, saiu ainda o documentário Rising, uma visão fascinante da psique de uma mulher com um talento inigualável e uma ambição feroz, enquanto navega no mundo altamente competitivo e por vezes cruel da ginástica de elite.

Tendo-se tornado um nome conhecido nos Jogos Olímpicos de 2016, no Rio de Janeiro, onde ganhou quatro medalhas de ouro em sete dias, Biles continua a ser uma das atletas mais impressionantes de todos os tempos; requintadamente técnica e ultraando os limites na execução de rotinas complexas.

Em 2024, provou também ser algo muito mais importante: uma força orientadora para os aspirantes a atletas, uma defensora da saúde mental e uma presença dominante que dá esperança e arrogância face à adversidade. AB

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