Berlim celebra um novo vencedor do Urso de Ouro, encerrando uma edição que foi significativamente menos polémica do que a do ano ado. Eis o resumo completo.
PUBLICIDADEUma celebração antes das eleições legislativas deste domingo na Alemanha...
O 75.º Festival Internacional de Cinema de Berlim chegou ao fim e o júri da edição deste ano, liderado pelo realizador norte-americano Todd Haynes, elegeu o seu vencedor entre os 19 filmes em competição.
O cobiçado Urso de Ouro para Melhor Filme foi para Drømmer (Dreams (Sex Love)) do realizador norueguês Dag Johan Haugerud. É um filme sobre o amor, mais concretamente sobre a paixão de uma adolescente de 17 anos pelo seu professor, que a leva a escrever um livro confessional sobre a sua experiência. É uma história de amadurecimento queer inteligente, terna e sensível que encerra a trilogia Sex / Love / Dreams - o primeiro capítulo estreou na Berlinale no ano ado.
"O filme chama-se 'Drømmer' - norueguês para 'sonhos' - e isto foi para além dos meus sonhos mais loucos", disse o realizador, ao receber o prémio das mãos do presidente do júri, Todd Haynes. "E eu só digo: Escrevam mais e leiam mais. Isso expande a vossa mente. É muito bom".
A trilogia é sobre intimidade emocional e física. Sex centra-se em dois homens heterossexuais casados que descobrem a elasticidade da sua sexualidade; Love, que se estreou no Festival de Cinema de Veneza do ano ado, segue dois colegas – uma mulher heterossexual e um homem gay – que procuram uma ligação romântica no mundo das aplicações de namoro. Dreams é o terceiro capítulo cativante e muito falado, e embora possa não ser um dos filmes mais singulares da competição deste ano (esse prémio vai para Reflection in a Dead Diamond - que criminosamente foi para casa de mãos vazias), a forma como retrata a intensidade do despertar romântico é palpavelmente precisa. E é engraçado. Apresenta uma das melhores interpretações feministas do filme Flashdance que alguma vez ouvirá.
O nosso favorito para o Urso de Ouro, O Último Azul, do realizador brasileiro Gabriel Mascaro, teve de se contentar com o segundo prémio - o Grande Prémio do Júri do Urso de Prata.
O filme a-se num Brasil de futuro próximo, onde os cidadãos mais velhos são celebrados com homenagens do governo. No entanto, a realidade é que o regime obriga as pessoas mais velhas a reformarem-se e transfere-as para uma colónia isolada de idosos, para que as gerações mais novas se possam concentrar na produtividade e no crescimento, sem se preocuparem com os mais velhos.
Como disse Mascaro em palco, trata-se de "nunca é demasiado tarde para encontrar um novo sentido para a vida", mas também de uma parábola poética anti-envelhecimento que comenta a deslocação forçada de comunidades e as possibilidades sombrias que podem advir de um futuro autoritário.
O anterior vencedor do Urso de Ouro, Radu Jude, proporcionou o momento mais "escandaloso" da noite, ao receber o prémio de Melhor Argumento por Kontinental '25, por "expressar os efeitos desumanizadores da sociedade tecno-capitalista".
O romeno dedicou o prémio a Luis Buñuel, nascido neste dia em 1900, e manifestou a sua esperança de que houvesse menos "solidariedade da treta" na Europa e que Haia fizesse o seu trabalho em relação aos "bastardos assassinos".
E terminou um dos discursos mais engraçados da noite com uma nota política: "Tendo em conta que amanhã há eleições na Alemanha, espero que o festival do próximo ano não abra com 'Triunfo da Vontade' de Leni Riefenstahl!" - referindo-se ao filme de propaganda nazi alemão e à alarmante ascensão do partido de extrema-direita AfD na Alemanha.
Por outro lado, o realizador argentino Iván Fund ganhou o Prémio do Júri Urso de Prata por El Mensaje , sobre o dom de uma jovem rapariga para comunicar com os animais. Ao receber o prémio, o realizador argentino Iván Fund manifestou a sua preocupação com o desmantelamento do cinema e da cultura na Argentina.
O realizador chinês Huo Meng ganhou o prémio de Melhor Realizador por Living The Land, um filme ado nos anos 90 sobre a forma como a transformação socioeconómica da China afetou a vida de famílias individuais em todo o vasto país, enquanto a atriz australiana Rose Byrne ganhou o prémio de Melhor Interpretação Principal pela sua intensa interpretação em If I Had Legs I'd Kick You, de Mary Bronstein, no qual interpreta uma mãe à beira do colapso.
A vitória de Byrne é merecida, uma vez que o seu desempenho incendeia o ecrã. É certamente a atuação com "A" maiúsculo de um filme em que ela brilha mais do que qualquer outro, uma vez que o filme nos leva à submissão e desaponta por uma série de memes que nos distraem. No entanto, a intensa atuação de Rose Byrne é inegavelmente digna do Urso.
Por último, Andrew Scott ganhou o prémio de Melhor Atuação Secundária pela sua participação em Blue Moon, de Richard Linklater (muitos viram Ethan Hawke ganhar um prémio de atuação pelo mesmo filme), no qual interpreta Richard Rodgers (da dupla musical Rodgers e Hammerstein), e a cineasta sa Lucile Hadžihalilović aceitou o prémio de Melhor Contribuição Artística pelo seu hipnotizante conto de fadas La Tour de Glace (A Torre de Gelo). O prémio é atribuído à equipa de realizadores como um todo e é atribuído pela cinematografia, figurinos e design de produção.
Veja em baixo a lista completa dos vencedores e a nossa opinião sobre cada resultado.
Vibrações positivas em comparação com 2024
Apesar da neve e da greve dos transportes públicos, a 75.ª edição da Berlinale foi um festival mais caloroso e positivo do que no ano ado. O público parece ter reagido, uma vez que este ano foram vendidos 330ç.000 bilhetes ao público.
A seleção da Competição 2025 foi menos irregular do que nos anos anteriores e a cerimónia encerra um festival muito consistente e, estranhamente, menos carregado de política - especialmente se tivermos em conta a 74.ª Berlinale, em que a cerimónia de encerramento da noite teve alguns políticos alemães a opor-se aos discursos de aceitação dos prémios dos realizadores palestinianos e israelitas do documentário de protesto No Other Land. Leia mais sobre o assunto aqui.
A edição deste ano começou com uma declaração anti-Trump do presidente do júri, Todd Haynes, e um discurso inflamado da vencedora do Urso de Ouro Honorário, Tilda Swinton, e embora muitos esperassem uma repetição das tensões do ano ado ou alguns momentos mais carregados - especialmente considerando o clima de divisão política em Berlim - o festival concentrou-se iravelmente na arte e nos filmes, em vez de se deixar levar pela controvérsia.
É certo que vários filmes tiveram ecos oportunos - desde o filme de abertura The Light e a sua desajeitada abordagem à culpa liberal, o já mencionado Kontinental '25 de Radu Jude, que investiga o nacionalismo e a corrupção na Roménia, até ao comovente documentário Timestamp de Kateryna Gornostai sobre os efeitos da guerra na vida dos jovens estudantes na Ucrânia. Houve também um incidente em que um discurso pró-palestiniano do cineasta de Hong Kong Jun Li, na secção Panorama, deu origem a uma investigação policial. Na estreia do seu filme Queerpanorama, Li leu um discurso em nome do ator Erfan Shekarriz, que boicotou o festival este ano em protesto contra a sua perceção de que este não apoia os palestinianos.
A nova diretora da Berlinale, Tricia Tuttle, e a sua equipa conseguiram evitar a repetição do que aconteceu no ano ado, com mensagens que explicavam a posição e o protocolo do festival em relação à liberdade de expressão.
Tuttle afirmou que o festival está empenhado em proteger a liberdade de expressão e disse recentemente ao Deadline que, embora haja uma grande preocupação com a ascensão da extrema-direita na Alemanha com as eleições gerais deste domingo - nas quais o partido AfD, apoiado por Elon Musk, deverá obter ganhos significativos - a menos que a AfD ganhe influência istrativa na Alemanha, ela continuará a missão para a qual foi contratada.
"Estou aqui na Berlinale para construir um festival de cinema dinâmico e internacional que mostre o cinema alemão num palco internacional e também energize o público local. Mas se o país quiser algo mais doméstico e o governo mudar, então não sou a pessoa certa para isso", disse ela.
Esperemos que não chegue a esse ponto, pois a primeira edição de Tuttle foi uma edição forte, que estabeleceu uma boa base para os próximos anos.
E esperemos também que as pessoas tenham ouvido Ernesto Martinez Bucio quando ganhou o prémio de melhor primeira longa-metragem do GFF com ODiabo Fuma (e Guarda os Fósforos Queimados na Mesma Caixa): "Se tiveres de escolher entre o medo e o amor, escolhe sempre o amor".
Eis a lista completa dos vencedores da competição da 75ª Berlinale:
Urso de Ouro para Melhor Filme:Drømmer (Sonhos (Sexo Amor)) de Dag Johan Haugerud
Urso de Prata para o Grande Prémio do Júri:O Último azul (The Blue Trail) de Gabriel Mascaro
Prémio do Júri Urso de Prata:El Mensaje (A Mensagem) de Iván Fund
Urso de Prata para Melhor Realizador: Huo Meng por Living The Land
Urso de Prata para Melhor Atuação Principal: Rose Byrne em If I Had Legs I'd Kick You
Urso de Prata para Melhor Atuação Coadjuvante: Andrew Scott em Blue Moon
Urso de Prata para Melhor Argumento:Kontinental '25 de Radu Jude
Urso de Prata para Melhor Contribuição Artística:La Tour de Glace (A Torre de Gelo) de Lucile Hadžihalilović
Outros prémios:
Prémio de Melhor Primeira Longa Metragem do GFF - Perspetivas
O Diabo Fuma (e Guarda os Fósforos Queimados na Mesma Caixa) de Ernesto Martinez Bucio
Melhor Documentário da Berlinale
Holding Liat, de Brandon Kramer
Curtas-metragens
Urso de Ouro Melhor Curta-Metragem:Lloyd Wong, Unfinished de Lesley Loksi Chan
Urso de Prata Prémio do Júri Curta-metragem:Ordinary Life de Yoriko Mizushiri
Prémio CUPRA de Realizador:Quentin Miller por Koki, Ciao